论当代中国水墨画创作的多元化

不同于其他创作作品，中国水墨画具有独特性，不仅给人一种独特的虚幻感，还在一定层次上提高了作品的奇特感。奇特感的存在使得整个作品不再平庸，并且还表述出了画家的个人心境，从而让水墨画内容从束缚中实现解脱。也就是说，中国水墨画作为其分支孕育了无比伟大的力量，并且除了能在作品中体现创作者的情感，还能体现中华民族的世界精神。作为东方文明不断启迪全人类。因此，针对当代中国水墨画创作的多元化，展开以下分析。

一、中国水墨画的概述

所谓水墨画指的是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画，是绘画的一种形式，还被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。水墨画主要以笔法为主导，然后发挥“水与墨”的功能，具有鲜明的特色，而且水墨画还能充分表达不同时代人们的不同内心世界，尤其在当代社会发展背景下，水墨画承载着大部分当代人的艺术追求[1]。此外，水墨画除了是水墨形式的中国画以外，还积淀了中国的传统文化，具有较强的形式规律性特点，能够充分激发创作人员的创作激情，从而创作出具有时代气息的水墨画作品。

二、中国水墨画创作中存在的问题

在水墨画创作中，伴随西方艺术观念的融入，很多中国艺术家的心胸和视域发生了转变，西方主要以写实主义为核心，并且注重无意识观念和强调个性心理等，这与传统中国艺术不相符。但是由于艺术和艺术家是自由的，一切引入和融合都具有它独特的意义，甚至还会在其整体方面实现丰富[2]。对此，针对中国水墨画创作中存在的问题，展开深入分析：第一，称谓上的质疑。现如今，有很多人认为给中国水墨画起名字太难，其原因是中国画具有很多特点，且发展历史较长，很难使用一个名字概括整体内涵。但在现代化发展背景下，应把其重点投放在如何发展、挖掘中国画的个性潜质，而不是对其名字加大思考和探究；第二，标准衡量的确定。人们在遇到这一问题时，似乎觉得其带有巨大的挑战性，因为一提到标准人们想到的就是衡量尺度和界定。水墨画虽是一种物品，但也是艺术的体现，艺术只能是个相对的概念，无法使用固定标准去衡量和界定，如若非得使用某一标准进行界定，只会让其走向枯萎，最终阻碍中国水墨画实现进一步发展[3]。

三、当代中国水墨画创作的多元化分析

基于现代化发展背景下，我国水墨画创作的多元化主要体现在：创作形式多样、创作结构自由和创作笔墨独特等三个方面。对此，针对当代中国水墨画创作的多元化展开较为深入的分析。

（一）创作形式多样

纵观我国水墨画的发展现状可看出，跟随时代发展，水墨画已经从内容转变成了形式内化，在一定程度上把水墨画艺术功能，向其个人情感表达方向进行转向。虽然在此过程中还有其他事物的转变，但针对水墨画而言，从传统走向了当代，并过于注重个人心灵的挖掘。尤其在全球化冲击下，使得水墨画在创作期间融入了很多艺术语言。比如：众所周知，传统水墨画作品存有一定的复杂性特点，但在此背景下，转移了水墨画创作的审美取向，甚至还让毛笔功能艺术化，使得当代中国水墨画作品不得不注重人物情感的表现，从而丰富了创作形式。除此之外，若是从某个角度展开分析的话，水墨画除了创作形式呈现多样化，更是实现了语言形式的多元化格局，其内容包含三点：第一，正在向人文理想方面靠拢，并且还打破了时间和空间方面的限制；第二，正在以高度概括的方式进行表达，充分表现出了个人的审美思想；第三，正在不断汲取西方绘画因素，促使水墨画语言与当代文化意识实现了有效结合[4]。

（二）创作结构自由

相比较以往的水墨画作品而言，当代水墨画内容更加丰富，而且不论是点、线、面，还是色彩明度、色相及其纯度方面，都实现了自然化处理。尤其在水墨画创作的结构方面，观念和语言是创作结构中的重中之重，会直接关系到水墨画作品质量的好坏。不仅有效摆脱了传统水墨技法的困扰，更是使其构图越来越清晰和精致，使得水墨画作品呈现的精神内涵更加新颖。也就是说，当代中国水墨画创作结构更加自由，为水墨画作品增添了很多新意，具有较强的创新性。此外，在水墨形式构成中，并不是凭空想象就可以完成，而是需要遵循一定的构成法则，反映水墨画创作者对其意境的表达和感受。由此可见，水墨画能在众多艺术形式中实现脱颖而出，其原因是它属于中国画的形式主流。

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