浅析当代服装设计的跨领域合作

一个时代的设计产物可以反映出当时的社会环境、政治面貌、科技水平、宗教信仰、文化思潮等，设计是具有时代特征的社会活动。从时间维度上讲，当代服装设计指的是第二次世界大战之后到现在的服装，它受到现代文化和艺术思潮的影响，是当代社会环境的体现，是时代风貌的缩影。

一、当代服装设计概述

十九世纪以来，世界范围内掀起的数次生产力革命使得人们的生产速度、生产效率、生产质量大幅提高，改善了人们的生存条件同时推动着人们对于生活质量的追求。在基本生存条件得到满足之后，人们对世界的认知与对生活的观念发生着变化，越来越多的人开始关注到精神层面的需求，服装造型也之不断变化与丰富。20世纪五六十年代，社会体现出的包容性推动了文化的多元化发展，也影响着当代的服装流行，如一些青年文化思潮中对于个性的追求，产生了嬉皮风、摩登风、摇滚风和朋克风等，并且至今还在小范围内反复地流行着；女性思想的解放推动女权主义的壮大，女性突破传统观念的束缚迎来身体的解放，如1960年玛丽·奎恩特（Mary Quant）设计的超短裙受到当时年轻女孩的欢迎，掀起了60年代迷你裙的浪潮。同时中性风格也开始流行，这些都是一种通过服装来表现的反抗传统观念的方式。80年代，随着日本设计师川久保玲、山本耀司在西方社会得到关注和认可，世界开始接受解构与不对称这一服装上对形式的颠覆。科学与互联网技术的迅猛发展改变了当代人们的生活方式，也更加丰富了当代服饰文化：一方面，科学技术的发展为当代服装设计带来了新的材料和方式，使服装表现的意识和形式更为丰富，其首先体现在服装设计的过程之中，当代设计师可以非常便捷的利用计算机进行设计活动，提高设计效率的同时也得到了更为直观的设计效果，其次则表现在新技术在服饰成品的运用之上，如2016年获得Met Gala最佳着装的美国女演员Claire Danes的发光礼服（图2），灯光下是一袭浅蓝色的抹胸及地长裙，而在较为暗淡的宴会上却发出光亮，赚足眼球，这是新技术运用于服装中的一个完美体现；另一方面，互联网的成熟与普及使得人们可以更加快速及时的获取时尚资讯，这大大推动了人们对于时装的理解和感受，对服装发展出更多样更深层次的需求，使得当代服装造型蓬勃发展。服装设计师们也从之前的模仿为主到现在追求极具新意的独立创作，服装设计也从更多领域吸取灵感，当代服装文化正显示出前所未有的创造性，为人们带来丰富精彩的新体验。

图1 1965年，两位年轻女孩身着超短裙走在开普敦街头

图2 2016年 Met Gala 红毯与宴会上Claire Danes的发光礼服

二、当代服装设计的跨领域合作

服装设计是一个伴随着人们生存生活始终的行业，服装设计的对象是人，以满足人的需求为目标，最终以各种样式的服装与我们见面。而人们对服装的需求可以概括为两面，一方面是人们对于服装的功能性的需要，如遮风、挡雨、保暖等；另一方面即是样式和时尚，人们总是希望选择符合当下审美与潮流的服装，可以通过穿着来表达自我的品味、素养、社会地位等。这就要求服装设计要与其他领域相结合，才能更好的满足人们对于服装的多方面的需要。本文主要通过服装与艺术、服装与技术、服装与生态三个方面来分析当代服装设计。

（一）服装与艺术

被誉为“时装之王”的法国著名时装设计师保罗·波烈（Paul Poiret)曾说过“女士们希望我为她们设计美丽的服饰，就像她们希望杰出的画家在画布上描绘她们的形象一样。我是个艺术家，不是裁缝。”服装设计和艺术有着一衣带水的紧密关系，使得服装在某种程度上为艺术与生活建立起一个沟通的桥梁，绘画、建筑、传说、雕塑等艺术形式都可以通过服装间接地表现出来，是使生活艺术化的一种方式。服装中的艺术形式可以概括为从单件艺术作品和从某一艺术流派中获得灵感两方面，当代服装艺术设计中，服装品牌直接与各界艺术家进行跨界联合也是实现服装艺术化的主要手段。

设计本身就蕴含了艺术的基因，当代的服装设计大师们从其他艺术门类中寻找灵感，从艺术家们的艺术作品中提取设计元素，或改变其表达方式，对其进行再设计，将其改变成符合服装特点的形态借鉴到服装设计中来。

图3 Yves Saint Laurent 设计的蒙德里安裙

服装设计艺术化的灵感来源可以概括为两个方面：一是来自于单件的艺术作品，如图3所示为伊夫·圣·罗兰（Yves Saint Laurent）1965年的设计作品，名为“蒙德里安裙”，它的灵感来源于荷兰风派画家皮特·科内利斯·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）的现代绘画作品《红、黄、蓝》，圣罗兰对其进行再设计，提取他的颜色和线条，配合人体结构和曲线在裙身进行色块搭配和线条分割，使整个造型简单明快富于现代感；二是从某一艺术流派获得启发，服装具有审美特性，每个人对服装的审美都蕴含着个人的审美偏好，艺术流派则不可避免地成为影响着服装的设计语言，服装可以通过对不同艺术流派的表现获得该种艺术流派所特有的社会视角和审美意识。以波普艺术为例，其大胆斑斓的色彩、活力十足的图案、超强的视觉感官为服装设计师提供了大量的灵感和元素，波普在服装中主要体现在面料和图案的创新，对服装设计产生了广泛的影响，设计师们通过对其的再创造来反映年轻人的态度、吸引波谱艺术爱好者的同时也在一定程度上推动波普艺术的发展。如意大利品牌莫斯奇诺（Moschino）就在其设计作品中大量使用波普元素，建立起其以诙谐戏谑著称的品牌形象，受到了消费者的广泛欢迎（如图4）。

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