当代美术形势下的素描发展研究

一、素描概述

素描属于一门古老常青的艺术，诞生于艺术史开端，成为人们发展艺术的见证。在西方素描被称为草图，东方则将其称之为粉本，主要是作为雕塑、绘画等艺术训练基础的代名词。

素描单从字义而言，“素”是直接、单纯，真实质朴的意思，还有最初、原始的含义，“描”则是挥舞、临摹，两个字合在一起即为纵横关系，素描实为造型艺术之父。从广义而言，素描泛指所有单色绘画，通常来说，素描是以黑白灰进行层次结构划分，或是单一一种颜色描绘，抛去对象固有色彩，以固定2-3 种颜色或一种颜色表现所画对象。而狭义素描，也称之为“学院素描”和“传统素描”，通常是指具象素描艺术，注重绘画对象的线条与轮廓，表现画面空间、结构、造型、透视、比例、明暗等规律。

二、素描的发展历程与特点

（一）发展

严格意义而言，素描是西方的“舶来品”，其源于原始艺术，自意大利文艺复兴期间，素描随着绘画艺术共同迈入辉煌阶段，此阶段形成了许多透视法则、绘画规律、造型比例等理论，深入人心，也涌现了大量经典素描作品。

在文艺复兴后期，西方素描艺术在画面表现方面产生了微妙变化，如海因里希·沃尔夫林作为德国美术学家，在《美术史的基本概念——后期艺术中的风格发展问题》中列举了丢勒人体素描作品从“线描风格”向“涂绘风格”转变。十九世纪产生了印象派绘画，其在素描艺术中更加强调“表达与感受”，让素描艺术从写实素描艺术转变成具有艺术家审美与情感色彩的表达。如克劳德·莫奈《印象·日出》具有典型素描风格，可以看出艺术作品中带入了艺术家的个人情感，增添了相应的审美特性。西方传统素描的雏形是学院式素描训练，此种师徒制教学模式，演变为规范化、系统化的素描教学，以客观为标准，注重质感量感与明暗光影的描绘。学院派素描主要是通过学院严格训练的方式，存在师生代代相传与保守性质的特点，在意大利十六世纪末产生，十七世纪突然出现在法国，其重视训练基本功，学习传统，反对改革，且注重规范，表现在技巧、艺术语言、题材等方面的规范，却由于过分重视导致素描表现形式单一。近现代则是以现实主义为基础构建科学素描体系，称为俄罗斯学院派，其尊重客观事实，强调光影结构规律，强调写生。我国古代素描发展则与西方有些类似，“素描”艺术是为统治者服务，那时人们已经充满想象，在艺术形象方面大胆而夸张，此时素描多是以线为主，变形夸张，具象与抽象并存，纯朴古拙，粗犷原始。之后，中西方素描向不同方向发展，我国“素描”以“骨法用笔”构成独特的中国素描以线造型的风格，且受到传统道家与儒家思想影响，在绘画中更加强调“水墨为上”的内涵品格，书画同源的思想让绘画追求“意境”与“笔法”。

（二）特点

素描自文艺复兴后，一直是造型艺术与绘画的基础，也是国内外培养学生训练造型基础的重要形式。素描能够提高艺术家观察、提炼与分析事物的能力，是探索和研究绘画形式与风格的有效途径。素描为艺术家的辉煌艺术成就奠定良好的造型基础，具有无法取代的重要作用。在传统素描表现中，其通常只有人物、动物、静物、风景等具象内容，是借助笔与纸进行视觉感受的传达，常用工具材料较为固定，如炭笔、钢笔、粉笔、铅笔、毛笔等，作画方法较为单一，讲究严谨，重视技法，遵循客观规律，难以发挥艺术家主观能动性，导致长时间下来传统素描作品形式无法突破，且构图单一，是为了促进造型能力提高的基础性训练。

三、当代美术形势下的素描发展分析

素描无论是独立艺术作品还是造型艺术基础，均会随着社会科学观念、经济文化、审美意识等方面发展出新形态。并且，不同国家民族、不同艺术家脾气秉性、生活背景意识观念的差异，其绘画风格也有所不同，构成不同绘画风格。在当前经济文化多样化发展的现今，艺术家探索新表现、追求新形势，以探索新艺术领域，已经成为艺术发展必然趋势。

（一）当下素描发展社会特性

在当前阶段中，素描具有显著的社会性特征，其作为中性词汇，社会性是在社会发展下赋予素描艺术的重要特殊属性。具体表现在以下方面：一是素描艺术受文化背景、社会背景等影响较为显著，受到社会发展影响大。自改革开放后，在我国社会文化促进下，素描艺术实现了迅速发展，在不断完善及发展过程中，展现出社会性特点，受到社会背景、文化影响大。二是在基于社会性特点的同时，也赋予了素描艺术时间属性特点。素描艺术社会性不会是某个国家或时代所独有的，也不会在时代发展下有所转移。当前美术形式中，素描艺术社会特征显著，也是社会发展赋予其新的特点。三是素描艺术易受到其他美术艺术影响。在美术发展中，素描作为基础，与水彩画、油画等均有联系，无法实现完全独立，以客观分析而言，其他美术形式如若获得发展，则素描艺术也必定随之进步。当下美术形势下，此特征较为显著。

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