当代新诗该写什么？诗歌大咖今日泸州争鸣现实

诗与酒，自古以来皆是诗人们不可或缺的交响曲二重奏。在现实生活中发现诗意，酿成诗歌佳句，也是诗人们孜孜不倦的追求。

会议现场

今天（10月14日）下午，国际诗酒文化大会第五届中国酒城·泸州老窖文化艺术周，迎来首场重磅活动“新时代现实与诗意第三届新时代诗歌传媒论坛”。茅盾文学奖获得者、四川省作协主席阿来，中国诗歌学会会长杨克，鲁迅文学奖获得者曹宇翔、海男、李元胜，以及霍俊明、树才、汪剑钊、董强、杨庆祥、谢克强、张德明、金石开、杨献平、王单单、董国政、安琪、罗鹿鸣、吴少东等来自全国各地的著名诗人、诗歌评论家、诗歌翻译家齐聚酒城泸州，共同讨探现实与诗意的发现和表达，对新时代诗歌创作、诗歌传播的真知灼见。此次新时代诗歌传媒论坛，由中国作协《诗刊》社主编李少君主持。当代新诗，到底该写什么才有所作为且能广泛传播？又该怎么写？看看诗歌大咖们的诗意争鸣。

李少君

在诗歌论坛中，北京大学博雅特聘教授，法语系主任，博士生导师，法兰西人文社会科学院外籍终身通讯院士董强以“直寻”、平淡与现实——关于诗歌与现实的断想为题，从谢灵运的诗词“池塘生春草，园柳变鸣禽”切入，以钟嵘提出了“直寻”一词表达着自己的观点。

“何谓‘直寻'？当你创作一首诗的时候，不用参考历史或传说，也不使用修辞或任何其他刻意的手段，而是直接借助于自己眼前所见，就开始了‘直寻'。简而言之，诗人看到了，并说了出来。”

董强

董强认为，“直寻”这类朴实无华的“创作方法”在获得赞誉时，也会遭遇批评，会觉得太过于平淡，“于是，中国诗词，尤其在国外，就被贴上了‘平淡'的标签。”

但在董强看来，这种“平淡”来源于翻译，同时也是中国诗歌长期不被西方以其真实价值来欣赏的原因之一。他说，西方文学传统偏爱趣味和神秘。尽管汉学家们持续努力，但外国读者还是大都无法进入中国诗词的“平淡”世界。“然而，无论如何，简单性的平淡，最后还是能够获胜。因为平淡的里面，蕴含着丰富的表达方式。”

在云南省作协副主席、鲁迅文学奖获得者海男看来，诗人需要无穷无尽的闲遐时间完成梦想中的语言。“想象力是什么，我们的想象力真能超越生活吗？为什么要超越生活？在我产生想象力时，我其实就在生活中。”海男认为，现实和诗意，都是不安定或安定的生活写照，而诗歌在这个时代，以其独特的语言形式，存活在人们的日常生活中。

同时，海男表示，作家不是用经验在写作，而是培养自己虚构和想象的能力，但这些能力需要知识结构以及热爱、沉迷。“我们出生在一个什么样的时代并不重要，关键的在于我们是否融入了这个时代的创伤和文化符号。”海男认为，每一个时代的人文艺术情绪不一样，但记录好罝身其中的情绪，才是最重要的事情。

来自成都的诗人、作家，《四川文学》副主编杨献平对于现实和诗意的关系，有三个方面的看法。

第一，现实大于诗意。杨献平以海德格尔“诗意地栖居”切入，表示他的看法，“真正的诗意的栖居是不存在的。”他认为，诗意乃至一切艺术创作都是文化、心灵和精神的状态。因为，艺术从本质上讲，是不可能对现实产生真正影响力的。

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