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当代作家评论

当代新诗该写什么?诗歌大咖今日泸州争鸣现实

诗与酒,自古以来皆是诗人们不可或缺的交响曲二重奏。在现实生活中发现诗意,酿成诗歌佳句,也是诗人们孜孜不倦的追求。

会议现场

今天(10月14日)下午,国际诗酒文化大会第五届中国酒城·泸州老窖文化艺术周,迎来首场重磅活动“新时代现实与诗意第三届新时代诗歌传媒论坛”。茅盾文学奖获得者、四川省作协主席阿来,中国诗歌学会会长杨克,鲁迅文学奖获得者曹宇翔、海男、李元胜,以及霍俊明、树才、汪剑钊、董强、杨庆祥、谢克强、张德明、金石开、杨献平、王单单、董国政、安琪、罗鹿鸣、吴少东等来自全国各地的著名诗人、诗歌评论家、诗歌翻译家齐聚酒城泸州,共同讨探现实与诗意的发现和表达,对新时代诗歌创作、诗歌传播的真知灼见。此次新时代诗歌传媒论坛,由中国作协《诗刊》社主编李少君主持。当代新诗,到底该写什么才有所作为且能广泛传播?又该怎么写?看看诗歌大咖们的诗意争鸣。

李少君

董强:从谢灵运诗词“直寻”

在诗歌论坛中,北京大学博雅特聘教授,法语系主任,博士生导师,法兰西人文社会科学院外籍终身通讯院士董强以“直寻”、平淡与现实——关于诗歌与现实的断想为题,从谢灵运的诗词“池塘生春草,园柳变鸣禽”切入,以钟嵘提出了“直寻”一词表达着自己的观点。

“何谓‘直寻'?当你创作一首诗的时候,不用参考历史或传说,也不使用修辞或任何其他刻意的手段,而是直接借助于自己眼前所见,就开始了‘直寻'。简而言之,诗人看到了,并说了出来。”

董强

董强认为,“直寻”这类朴实无华的“创作方法”在获得赞誉时,也会遭遇批评,会觉得太过于平淡,“于是,中国诗词,尤其在国外,就被贴上了‘平淡'的标签。”

但在董强看来,这种“平淡”来源于翻译,同时也是中国诗歌长期不被西方以其真实价值来欣赏的原因之一。他说,西方文学传统偏爱趣味和神秘。尽管汉学家们持续努力,但外国读者还是大都无法进入中国诗词的“平淡”世界。“然而,无论如何,简单性的平淡,最后还是能够获胜。因为平淡的里面,蕴含着丰富的表达方式。”

海男:产生想象力时,就在生活中

在云南省作协副主席、鲁迅文学奖获得者海男看来,诗人需要无穷无尽的闲遐时间完成梦想中的语言。“想象力是什么,我们的想象力真能超越生活吗?为什么要超越生活?在我产生想象力时,我其实就在生活中。”海男认为,现实和诗意,都是不安定或安定的生活写照,而诗歌在这个时代,以其独特的语言形式,存活在人们的日常生活中。

同时,海男表示,作家不是用经验在写作,而是培养自己虚构和想象的能力,但这些能力需要知识结构以及热爱、沉迷。“我们出生在一个什么样的时代并不重要,关键的在于我们是否融入了这个时代的创伤和文化符号。”海男认为,每一个时代的人文艺术情绪不一样,但记录好罝身其中的情绪,才是最重要的事情。

杨献平:生活不缺乏诗意,只缺乏发现

来自成都的诗人、作家,《四川文学》副主编杨献平对于现实和诗意的关系,有三个方面的看法。

第一,现实大于诗意。杨献平以海德格尔“诗意地栖居”切入,表示他的看法,“真正的诗意的栖居是不存在的。”他认为,诗意乃至一切艺术创作都是文化、心灵和精神的状态。因为,艺术从本质上讲,是不可能对现实产生真正影响力的。

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